Erkunden Sie Den Arbeitsbereich Ihres Lieblingskreativen Mit Unserer Auswahl Der Besten Ateliers Berühmter Künstler, Die Sie Besuchen Können
Zeit in den Ateliers zu verbringen, in denen einst berühmte Künstler gearbeitet haben, kann so etwas wie eine Pilgerfahrt sein. Es ist eine Gelegenheit, ihr Talent zu würdigen und der Quelle näher zu kommen. Dies kann Ihnen helfen, die Originalgemälde zurückzubringen und die gleichen Ansichten zu sehen.
Der Watts Gallery Trust hat 2016 das Artists Studio Museum Network ins Leben gerufen, um es den Menschen zu erleichtern, diese Räume zu finden. Der Trust erkannte an, dass Hunderte von Museen in ehemaligen Ateliers oder Wohnungen bildender Künstler eingerichtet wurden, und wollte diese Räume einer breiteren Öffentlichkeit zugänglicher machen.
Es gibt viele europäische Ateliermuseen, Hausmuseen und Einzelkünstlermuseen. Sie befinden sich oft in abgelegenen Gegenden, in denen Künstler die Einsamkeit suchten. Auf der ASMN-Website www.artiststudiomuseum.org können Sie nach Orten, Künstlern oder Medien nach einem Zielort suchen. Die Markteinführung wurde auch zeitlich so abgestimmt, dass sie mit der Eröffnung der Watts Studios im Watts Gallery Artists Village zusammenfällt. Es war das ehemalige Zuhause von George Frederic Watts (1801-1899) in Surrey und ist nur einer von über 150 Räumen auf dem Gelände.
Hier sind ein Dutzend Studios berühmter Künstler aus der ganzen Welt, zusammen mit einem Überblick darüber, was Sie in jedem finden.
1. Gustav Caillebotte
Gustave Caillebotte, der eine realistischere Herangehensweise an seine impressionistischen Zeitgenossen bevorzugt, ist hier vielleicht einer der weniger gefeierten französischen Meister des 19. Jahrhunderts. Seine realistischen Gemälde sind in Amerika, wo er verehrt wird, immer noch hoch angesehen. Sein Meisterwerk Paris Street Rainy Day ist ein Highlight der Sammlung des Art Institute of Chicago in Chicago.
Mehr als 80 von Caillebottes Gemälden wurden im Garten seines Hauses am Stadtrand von Paris geschaffen, wo er 20 Jahre seines kurzen Lebens verbrachte. Als Proprit Caillebotte für die Öffentlichkeit zugänglich, wurden das neoklassizistische Haus und 11 Hektar umgebende Parklandschaft restauriert. Sie werden versucht sein, in seine Fußstapfen zu treten, indem Sie Bäume in den Gärten malen. Das kleine pastellblaue Atelier ist mit Palette, Staffelei und Kittel so eingerichtet, als würde er bald zurückkehren.
Proprit Caillebotte, Yerres, Frankreich www.proprietecaillebotte.fr
2. Paul Czanne
Jean-Claude Carbonne
Irgendwann in den frühen 2010er Jahren besuchte der legendäre New Yorker Straßenfotograf Joel Meyerowitz das ehemalige Atelier von Paul Czanne in Aix-en-Provence. Meyerowitz war nicht damit zufrieden, seine Zeit damit zu verbringen, sich die üblichen Dinge wie die Malmaterialien oder die Aussicht aus den großen Fenstern anzusehen. Er interessierte sich mehr für die Wände des Ateliers. Diese scheinbar unscheinbaren Wände, die im Laufe der Zeit dunkler wurden, wurden vom Künstler in einem hellen Grau gestrichen, um das helle Licht der Provence zu absorbieren.
Meyerowitz bemerkte, als er durch den Raum ging, dass diese Farbe ein perfektes Hintergrundsummen für die Stillleben-Objekte in Czannes letzten Gemälden gewesen wäre. Der Fotograf schrieb, er sei sich sicher, dass der von ihm verwendete graue Leuchtkasten ein wesentlicher und tragender Bestandteil seiner Arbeit gewesen sein muss.
Meyerowitz‘ 2017 erschienener Fotoband Czannes objects ist eine Hommage an den französischen Maler. Es zeigt seine Gipsabgüsse und Flaschen vor einer grauen Wand. Sie können sie in dem eigens dafür errichteten Studio, in dem Czanne seine letzten vier zurückgezogenen Jahre verbrachte, selbst erkunden. Sie werden viele interessante Gegenstände finden, darunter seine Segeltuchtaschen und Melone sowie einen Brief an Monet, den er nie abgeschickt hat.
Atelier de Czanne, Aix-en-Provence, Frankreich
www.cezanne-en-provence.com
3. Frida Kahlo
Frida Kahlos Selbstporträts sind so eindringlich und transparent, dass man leicht das Gefühl haben kann, es gäbe keine weiteren Informationen über diese berühmte mexikanische Künstlerin. Aber ein Besuch in La Casa Azul, dem Blauen Haus, das sie die meiste Zeit ihres Lebens ihr Zuhause nannte, beweist, dass es noch so viel zu entdecken gibt.
Das Atelier im Obergeschoss von ihr ist faszinierend. Er ist vollgestopft mit Büchern und Keramikdosen mit Pinseln. In einer Ecke steht die Staffelei, die ihr Freund Nelson Rockefeller geschenkt hat. Fridas Rollstuhl wird an die Staffelei herangezogen, als würde sie noch an der Leinwand arbeiten.
Fridas‘ Kreativität war nicht auf ihr Atelier beschränkt. Das ganze Haus zeugt von ihrem Talent. Ihre Mutter hängte einen Spiegel an die Decke ihres Schlafzimmers, um an die vielen Monate zu erinnern, die sie nach einem Busunfall im Liegen verbracht hatte. Zu dieser Zeit begann sie, Porträts zu malen. Ihre Sammlung von Volkskunst, Schmuck und Kleidung sowie anderen Gegenständen spricht Bände über ihre Hortungsgewohnheiten und chaotischen Kompositionen.
Museo Frida Kahlo,
www.museofridakahlo.org.mx/en
4. Ren Magritte
Andrea-Anoni
Die Karriere des surrealistischen Malers Ren Magritte stand 1930 an einem Scheideweg. Nachdem er im Vorjahr neben Picasso, Dal und Mir in Paris ausgestellt hatte, war sein Galerievertrag inzwischen abgelaufen und er kehrte nach Belgien zurück, um seine Karriere in der Werbung fortzusetzen. Seine Frau Georgette zog mit ihm in eine Wohnung in der Brüsseler Rue Esseghem, wo er die nächsten 24 Jahre verbrachte und sich weltweit einen Namen machte.
Ein Freund von Georgettes, Andr Garitte, kaufte das Haus 1993 und baute die Erdgeschosswohnung des Künstlers anhand von Fotografien nach. Das Museum befindet sich in den oberen beiden Etagen und enthält seltene Fotografien, Werbedesigns von Georgette sowie ein Dutzend Gemälde und einen surrealistischen Teppich.
Magritte Museum, Jette, Brüssel, Belgien
www.musee-magritte-museum.be
5. Claude Monet
Claude Monet wurde in Le Havre geboren und machte sich in Paris einen Namen, doch er ließ sich berühmterweise auf halbem Weg zwischen den beiden nieder, nachdem er das damals wenig bekannte Dorf Giverny von einem Zugfenster aus erspähte. Der impressionistische Maler mietete hier erstmals 1883 das Maison du Pressoir und blieb schließlich bis zu seinem Tod 46 Jahre später im selben Haus, um ein riesiges wässriges Eden zu kultivieren, das seine besten Gemälde inspirierte.
Monets Sohn vermachte das Anwesen der Academie des Beaux-Arts und es wurde 1980 als Touristenattraktion eröffnet. Seitdem hat es sich zu einem der berühmtesten Künstlerateliers in Europa entwickelt. Während die meisten Besucher kommen, um die üppigen Gärten, Seerosenteiche und japanischen Brückenmotive zu bewundern, die aus den Gemälden des Künstlers so bekannt sind, gibt es hier auch viel über seine Technik zu lernen.
Das Innere des Hauses spiegelt seine kühne Verwendung reiner Farben in seinen Gemälden wider, vom hellgelben Esszimmer bis zur hellblauen Küche. Monets japanische Ukiyo-e-Drucke sind im ganzen Haus verstreut, was seine Auswahl an Motiven, seine Komposition und seinen Wunsch, wechselnde Jahreszeiten zu malen, beeinflusst haben könnte.
Der Künstler hatte hier drei verschiedene Ateliers und sein ursprüngliches Atelier im Erdgeschoss ist jetzt mit 60 Repliken von Gemälden gefüllt. Ein Besuch in Giverny muss mit einem Aufenthalt im nahe gelegenen Hotel Baudy einhergehen, das seit Monets Tagen Künstler aus aller Welt willkommen heißt.
Fondation Claude Monet, Giverny, Frankreich
www.fondation-monet.com
6. Alfred Munnings
Obwohl sein Ruhm als Pferdemaler ihn nach George Stubbs an zweiter Stelle stellt, war Sir Alfred Munnings auch als Landschaftsmaler hervorragend. Er war ebenso in der Lage, Porträts zu schaffen, die so schön waren wie die von John Singer Sargent. Er ließ sich 1920 mit Violet Munnings in Constable Country nahe der Grenze zwischen Suffolk und Essex nieder. Die nächsten 40 Jahre, bis zu seinem Tod im Jahr 1959, lebte und arbeitete Munnings in dem, was er das Haus meiner Träume nannte wurde zum Präsidenten der Royal Academy of Arts gewählt und produzierte seine besten Werke in seinem Gartenatelier.
Obwohl das Museum im Winter geschlossen ist, beherbergt es eine saisonal wechselnde Auswahl von 150 bedeutenden Gemälden, was es zu einem der besten Ateliers berühmter Künstler macht.
Munnings Art Museum, Dedham, Essex, Großbritannien
www.munningsmuseum.org.uk
7. Georgia OKeeffe
Die besten berühmten Künstlerateliers, die man besuchen kann, sind diejenigen, die eindeutig eine Arbeit der Liebe waren, und Georgia OKeeffes 5.000 Quadratmeter großes Abiqui-Haus und Atelier war genau das, ein eigenes Haus. Die Künstlerin kaufte das verfallene Anwesen 1945 von der katholischen Kirche und verbrachte die nächsten vier Jahre damit, den Restaurierungsprozess zu beaufsichtigen, der von ihrer Freundin Maria Chabot durchgeführt wurde. Das Haus war bereits vor seiner Fertigstellung Gegenstand ihrer Malerei.
Das Gebäude stammt aus dem Jahr 1744. Es wurde dann im traditionellen Adobe-Design um eine zentrale Plazuela oder einen offenen Innenhof herum erweitert. Es war ein beruhigender Zufluchtsort für die Künstlerin, die nach dem Tod ihres Mannes, des Fotografen Alfred Stieglitz, 37 Jahre lang hier blieb. Ihr Studio war spärlich, abgesehen von einer großen Staffelei mit Kurbel und einer Sammlung von Gegenständen, die auf einem Fensterbrett verstreut waren, von dem aus man auf die Ebenen von New Mexico blicken konnte.
Heute wird das Haus und Studio von Abiqui vom Georgia OKeeffe Museum unterhalten, das sich etwa 50 Meilen südlich in Santa Fe befindet.
OKeffe Home and Studio Abiqui New Mexico USA
www.okeeffemuseum.org
8. Jackson Pollock Und Lee Krasner
Lee Krasners mit Fleece gefütterte Kickerino-Stiefel, ca. 1960er. Als sie nach Pollocks Tod das Studio übernahm, ließ Krasner seinen gefährlichen Petroleumkocher entfernen. An kalten Tagen brauchte sie Wärme, weil es im Gebäude keine Heizung gab. Offensichtlich leisteten ihr diese Stiefel gute Dienste.
Die ehemaligen Ateliers von Jackson Pollock, Lee Krasners und Lee Krasners gleichen einem Tatort. Sie sind mit Beweisen für vergangene Aktivitäten übersät. Er malte zunächst hier, legte Leinwände auf den Boden, während er flüssiges Pigment goss und es mit handschriftähnlichen Gesten herumwarf. Der ehemalige Angelgeräteraum hatte keine Heizung, aber das war kein Problem für einen Künstler, der so energisch arbeitete. Nachdem kurz vor seinem Tod 1956 ein neuer Fußboden verlegt wurde, blieben die Spuren, die er hinterließ, für die Ewigkeit erhalten.
Nach dem Tod ihres Mannes zog es Krasner vor, aufzustehen und mit ähnlichen abstrakten Leinwänden zu arbeiten, die an Wänden befestigt waren. Man kann immer noch die Geisterformen bewundern, die dort zurückgelassen wurden, wo die fertigen Gemälde entfernt wurden, während ein Paar ihrer Stiefel ebenso mit Pigmentflecken überzogen ist wie ein pointillistisches Gemälde.
Pollock-Krasner House, East Hampton, New York, USA
www.stonybrook.edu/pkhouse
9. Rembrandt Van Rijn
Der große niederländische Maler Rembrandt van Rijn lebte 17 Jahre lang in der Amsterdamer Jodenbreestraat, während dieser Zeit schuf er einige seiner beliebtesten Werke, darunter 4.171 cm Die Nachtwache und Selbstbildnis im Alter von 34 Jahren, heute ein Highlight der Nationalgalerie , Londons ständige Sammlung. Der Künstler lebte jedoch in dieser Zeit über seine Verhältnisse, so dass er erst 1656 auszog, nachdem er gezwungen war, Konkurs anzumelden und sein gesamtes Hab und Gut zu verkaufen.
Obwohl die Auktion für den Künstler schwierig war, lieferte sie einem Kunsthistoriker wertvolle Unterlagen zur Rekonstruktion des Atelierinhalts. Das Haus wurde restauriert und 1911 als Rembrandt House Museum eröffnet, während es in jüngerer Zeit um eine Galerie erweitert wurde, die im Haus nebenan eröffnet wurde.
Das nachgebaute Studio bleibt im ursprünglichen Haus, wie es zu Rembrandts Zeiten war, seine große Staffelei zum Licht geneigt, das aus vier nach Norden gerichteten Fenstern hereinströmt, und abgewinkelt, damit sein eigener Schatten nicht auf die Leinwand fällt. Sein Kunstraum ist inzwischen mit Gipsabgüssen, Waffen und anderen Artefakten aus dem Besitz des Künstlers gefüllt, eine sehr reale Erinnerung an die weltlichen Objekte, die seine jenseitigen Gemälde inspirierten.
Rembrandthausmuseum, Amsterdam, Niederlande www.rembrandthuis.nl
10. Joaqun Sorolla
Joaqun Sorolla war Valencias Meister des Lichts. Er ließ sich in den 1880er Jahren in Madrid nieder und erwarb schließlich ein Grundstück am Paseo del Obelisco, auf dem er 1911 sein letztes Zuhause errichtete. Der Künstler nahm eine aktive Rolle bei der Gestaltung des Gebäudes und der Bepflanzung des Gartens ein, die in einer Reihe von Arbeiten zu sehen war seine späten Werke, von denen einige in der Ausstellung Painting the Modern Garden der Royal Academy of Arts 2016 zu sehen waren .
Das Haus wird heute von Wohnblöcken überschattet. Aber das Museo Sorolla, ein Denkmal für den Künstler, ist seit seinem Tod im Jahr 1923 weitgehend intakt geblieben. Sein Atelier mit doppelter Höhe ist das Herzstück des Hauses, das durch Oberlichter und große nach Süden ausgerichtete Fenster beleuchtet wird und noch viele enthält seiner Originalbilder. Ein genauerer Blick auf seine Materialien offenbart eine Vorliebe für große Haselnusspinsel, die es ihm ermöglichten, diese eleganten dünnen bis dicken Linien zu machen und auch die Farbe zu mischen, um weiche Kanten zu erzeugen, die Tiefe suggerieren.
Museo Sorolla, Madrid, Spanien
www.museosorolla.mcu.es
11. GF Watt
Der große viktorianische Maler George Frederic Watts und seine Frau Mary, Künstlerin und Designerin, hatten eine eher utopische Vision. Das Paar glaubte, dass Kunst für alle zugänglich sein sollte und dass das eigene Leben durch einfachen Zugang zu Kunst und Handwerk verbessert werden würde. Anstatt diese Theorien einfach nur zu vertreten, setzten sie sie 1904 mit der Gründung des Watts Gallery Artists Village in Compton, Surrey, in die Praxis um. Heute ist Compton für seine vielen Höhepunkte bekannt, einschließlich der Möglichkeit, Gemälde in der Watts Gallery zu besuchen Besuchen Sie die Kapelle, die unter Denkmalschutz steht, und genießen Sie einen Tee im alten Compton Pottery-Gebäude.
Künstler werden am meisten am Limnerslease-Studio interessiert sein, das zu seinem früheren Glanz restauriert wurde. Es befindet sich im Ostflügel des Arts & Crafts House des Arts & Crafts House. Neben seiner ausgestellten Palette, seinen trockenen Pigmenten und Pinseln kann man auch seine Korrespondenz mit den Direktoren von Winsor & Newton lesen, aus der hervorgeht, wie weit er gegangen ist, um genau die richtigen Materialien zu finden. Er fragte sogar seine Lieferanten, ob das Reiben von Zwiebeln oder Kartoffeln auf seiner Leinwand, um sie feucht zu machen, nachteilige Auswirkungen auf das endgültige Gemälde haben könnte.
Watts Gallery Artists Village, Compton, Surrey UK
www.wattsgallery.org.uk
12. NC Wyeth
Chadds Ford liegt etwa eine Stunde westlich von Philadelphia. Es ist der Schauplatz der blutigen Schlacht von Brandywine, die 1777 während der amerikanischen Revolution stattfand. An diesem Ort kaufte NC Wyeth 134 Jahre später 18 Morgen Land entlang des Brandywine Creek. Er sagte, der Ort sei der schönste in der Gemeinde, und der Künstler machte sich daran, ein Haus für seine Familie zu bauen.
Wyeths Studio befindet sich unter seinem Büro und verfügt über eine scheunenartige Struktur mit Blick auf den Wald. Es hat auch eine bewegliche Treppe, die Wyeth benutzen würde, um die Spitzen seiner größten Leinwände zu erreichen. Die Gasse von seinem Haus und Atelier hinunter liegt ein Schulhaus aus dem 19. Jahrhundert, das später fast 70 Jahre lang bis zu seinem eigenen Tod im Jahr 2008 seinem Künstlersohn Andrew gehörte. Andrews zusammengedrückte Farbtuben liegen immer noch auf dem Boden. Skizzen hängen derweil noch an der Wand.
Beide Ateliers werden von The Brandywine Conservancy & Museum of Art unterhalten, das auch über einen Ausstellungsraum mit Originalgemälden der Familie Wyeth verfügt, darunter Andrews eigener Sohn Jamie. Es ist eines der berühmtesten Ateliers für Künstler in Amerika.
NC Wyeth House und Studio Chadds Ford Pennsylvania USA
www.brandywine.org
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