FBA Futures Ausstellung 2022

Sie Können Einige Der Neuen Kunstwerke In Der Jährlichen Ausstellung Von FBA Futures Zeitgenössischer Figurativer Kunst Sehen, Die Neue Praktiken Und Ideen Für Repräsentation Und Zeichenkunst Aufzeigt.

FBA Futures 2022 gesponsert von Minerva Executive ResearchBis zum 8

Die Werke der Mall Galleries befassen sich mit einer Reihe von Themen, die für das moderne Leben relevant sind, darunter der Feminismus des 21. Jahrhunderts und globale Identitäten. Sie werden auf innovative und einzigartige Weise mit einer Vielzahl von Medien dargestellt. Die Ausstellung feiert das aktuelle Wiederaufleben des Interesses an gegenständlicher Malerei, das an Kunstschulen im ganzen Land stattfindet.

Beim Start von FBA Futures 2022 wurden mehrere Auszeichnungen verliehen. Dazu gehörten der Minerva-Preis und der Hottinger-Preis.

Lydia Blakeleys Gemälde Is This Internet Art 2 , das ein Internet-Meme enthielt, gewann den neuen Minerva-Preis (Bild oben), während Tobi Alexandra Falades Werk Between Two Worlds (Bild unten) den Hottinger-Preis für Arbeiten erhielt, die ihr nigerianisches Schattenselbst erforschen.

FBA Futures wird durch ein reichhaltiges Veranstaltungsprogramm unterstützt, das sich an Nachwuchskünstler und andere praktizierende Künstler sowie an diejenigen richtet, die daran interessiert sind, aufstrebende Kunst und Sammlung zu unterstützen.

Hier sind einige Beispiele für Kunstwerke, die Sie auf der diesjährigen Messe sehen könnten.

Max Gimson Down Dandelion Lane . Öl auf Leinwand 163 x 140 cm
Max: Dieses Gemälde ist stark von Arthur Machens Kurzgeschichte The Terror inspiriert, in der ein fremdes Licht oder eine fremde Energie ein kleines Dorf in Wales stört.

Andrew Eadington Der Brief Öl auf Leinwand 137x102cm
Andrew: Innen und außen. Eine Antwort auf Bonnard.

Manon Douse, Snarl n tug , Öl auf Leinwand 120x90cm
Manon: Beziehungen, die die emotionalen Zustände von Verlust, Zuneigung, Verbundenheit und Abwesenheit offenbaren wollen. Unverschämt und schüchtern enthüllt und deckt diese Figur auf, was wie eine Produktion dessen erscheinen mag, was nicht immer am besten ausgedrückt werden kann.

Die anfängliche Abstraktheit der Form lässt Unsicherheit über ihre Zukunft zu. Das schafft Raum für stärkere emotionale Bindungen. In den letzten Momenten der Vollendung werden sie (die Figuren) so wie sie sind, mit ihrem eigenen Leben und ihrer eigenen Bewegung entlassen.

Joseph Buhat Agig Öl auf Leinwand 80
x 90 cm Joseph: Die Rolle der indigenen Überzeugungen auf den heutigen Philippinen ist immer noch wichtig. Viele Überzeugungen wurden modifiziert, um modernen Bedürfnissen gerecht zu werden, während andere verloren gegangen oder vergessen sind. Viele praktizieren immer noch diese Rituale, um Geister, Götter und die Toten zu besänftigen. Dieses Gemälde handelt von Opfergaben und Votivgaben an das Unsichtbare. Diese würden normalerweise den Vorfahren gegeben, um sie daran zu erinnern, dass sie immer noch geliebt werden. Zu besonderen Anlässen wie Geburtstagen, Todestagen und Festen können Sie Kerzen anzünden oder Weine und Blumen verschenken. Sie können auch andere Ideen finden

Mark Bletcher, Trophäe , 220 x 240 cm
Mark: Dieses großformatige Ölgemälde befindet sich in einem mit Acrylfarbe bemalten Holzrahmen, der beobachtende Augen, hohe Säulen und ein mittelalterlich inspiriertes Monster darstellt, das darunter lauert. In meinen Bildern dreht sich alles um Erinnerung und darum, wie externe Erzählungen in unsere eigenen Erinnerungen eindringen können, wodurch seltsame Halbwahrheiten und traumhafte Bilder entstehen.

In diesem Gemälde scheint eine zentrale Figur auf allen Seiten von unwirklichen Figuren flankiert und darüber hinaus von der seltsamen Struktur des Rahmens und seinen beobachtenden Figuren umgeben. Das Gemälde erforscht den Rahmen der Erinnerung und andere mögliche Bedeutungen jenseits unserer Wahrnehmung.

Dieses besondere Werk ist in Konzept und formaler Herangehensweise an die Komposition stark von der Arbeit Gaugins inspiriert, nimmt aber auch Anleihen bei nordischen Expressionisten wie Edvard Munch.

Um mehr Kunstwerke in der Show zu sehen oder herauszufinden, wie Sie dorthin gelangen, besuchen Sie: