Kollagen war eine Leidenschaft von mir, als ich jünger war. Ich habe sie für all meine Lieblingsdinge gemacht, darunter Pferde, Musiker und Blumen. Kürzlich habe ich bemerkt, dass Collagen in der Welt der Erwachsenen ein kleines Comeback erlebt haben, aber jetzt nennen wir sie Vision Boards. Ich sah das Vision Board einer Freundin an ihrem Kühlschrank und verspürte einen Anflug von Nostalgie für diese aufgeklebten Plakatwände und ich fragte mich, wie so etwas mit Farbe funktionieren könnte. Plötzlich prallten meine Kindheit und meine Erwachsenenwelt aufeinander.
Wenn Sie verschiedene Güsse auf oder an den Seiten der Leinwand schichten, entsteht eine Acryl-Gieß-Collage. Jede Portion kann mit verschiedenen Techniken und Farben hergestellt werden. Auf diese Weise können Sie ein mehrschichtiges und deutlicheres Werk mit weniger Fluss zwischen den Farben erstellen. Es ist perfekt, um den Kontrast zu verbessern und etwas anderes zu machen.
Vorräte, Die Ich Verwendet Habe
- Künstlerloft in Violett
Der letzte Guss, den ich gemacht habe, hat viel Platz für mehr Farbe und das Muster, das ich erstellt habe, hat mir gefallen, also habe ich beschlossen, von dort aus zu bauen. Ich habe meine Farbenvorräte durchgesehen und versucht, eine Sammlung von Farben zu finden, die ich normalerweise nicht verwende, die aber zusammenarbeiten und mit den Farben arbeiten würden, die sich bereits auf der Leinwand befinden. Um meine Liebe zu Metallics fortzusetzen, habe ich mich für ein warmes Schema mit etwas Silber entschieden. Um zu vermeiden, dass die rosa und roten Farben zu heiß werden, habe ich mich entschieden, meine Farben zu schichten. Da es im Spiel darum ging, zu den Grundlagen zurückzukehren, habe ich mich dieses Mal für einen klassischen Flipcup entschieden.
Ich wollte meiner Vergangenheit genügend Platz einräumen, damit sie nicht vollständig verdeckt wird, aber nah genug, um mich die Leinwand füllen zu lassen. Als ich die Tasse hochhob, sah es so aus, als wäre das Purpur vollständig unter meinen violetten Schichten begraben. Mit etwas Kippen gelang es mir, das Lila durchzubringen und fast die gesamte Ecke auszufüllen. Nach dem ersten Umdrehen begannen die silbernen Cluster, die oben auf allem gewesen waren, sich mit allem anderen zu vermischen. Das war gut, da ich wollte, dass es eher eine Akzentfarbe als eine dominante ist. Einige wirklich coole Wellen in Pink und Rot wurden durch das Silber erzeugt.
Da ich glaube, dass mir dieses Langzeitprojekt viel Spaß machen wird und es eine tolle Gelegenheit ist, Techniken zu üben, habe ich einige Lücken gelassen. Zeit, mir ein paar neue Farbschemata auszudenken, um in meinen nächsten Schritt der Collage einzusteigen!
Nach dem Trocknen meiner Acrylcollage ist mir aufgefallen, dass ich hauptsächlich dunkle Farben verwendet habe. Es gab viel mehr Angst auf der Leinwand. Ich wollte die Dinge aufhellen, aber ich bin kein großer Fan vieler traditionell fröhlicher Farben (Gelb, Orange, Sie wissen schon, sonnige Farben), also ging ich zu einigen meiner früheren Güsse zurück und versuchte, mich von dort inspirieren zu lassen. Mein Diamant im Himmel war einer meiner Lieblingsgüsse und ich wusste, dass ich meine Antwort gefunden hatte.
Nachdem ich die gleichen Fehler gemacht hatte wie bei meinen vorherigen Versuchen, diese hässlichen Linien durch falsches Kippen zu bekommen, entschied ich mich, nicht den gesamten Inhalt meines Gießbechers zu verwenden. Ich habe auch keine der konstituierenden Farben verwendet. Dadurch konnte ich besser kontrollieren, wohin meine Farbe gehen würde. Ich tat dies, indem ich mit dem Finger eine Spur malte. Da der Name dieses Spiels darin bestand, meine Lücken tatsächlich zu schließen, wurde ich ein wenig verrückt, als es an der Zeit war, tatsächlich zu gießen. Ich versuchte eine Handgelenksbewegung zum Baumring, aber meine Hand war zu schwer, also habe ich den Baum in langen Reihen beringt. Ich habe im Grunde eine große Locke über die größten Rohlinge gemacht.
Je mehr ich die Dinge dehnte, desto glücklicher wurde ich mit meinem kleinen sonnigen Himmel und desto mehr sah er aus wie ein sonniger Himmel, da er ganz oben auf meiner Collage stand. Es füllte alle meine Lücken, erlaubte mir aber trotzdem, das Beste der vergangenen Güsse zu sehen. Ich bin sehr gespannt auf dieses Projekt und darauf, wohin es mich in Bezug auf Technik und Farbpraxis führen wird. Auch wenn ich ein paar Fehler mache und es nicht mit einem weiteren sonnigen Tag retten kann, wird es eine großartige Möglichkeit für mich gewesen sein, zu üben, was zu tun ist. Vielleicht kann ich, wenn ich schlau genug bin, wirklich, wer ich als Künstler bin, auf eine Leinwand bringen, die ganze chaotische, unkonventionelle, leicht unberechenbare Geschichte!
Ich habe dieses Lila wirklich geliebt, das ich mit etwas Violett und Weiß gemischt habe, also wollte ich, dass es im Mittelpunkt steht, und entschied, dass es meine Swipe-Farbe sein sollte. Um das Zellwachstum zu fördern, habe ich jeder dieser Farben Alkohol hinzugefügt. Es war ein kleiner Spritzer. Dies war ein Multi-Swipe-Versuch. Der erste Versuch hatte trotz einiger Neigungen viel Lila. Also beschloss ich, oben in der Mitte meines violetten Streifens oben auf der Leinwand ein bisschen Weiß zu platzieren und ihn nach unten zu ziehen. Da wurde es richtig heiß.
Ich habe in der Vergangenheit meine Abneigung gegen Orange und Gelb erwähnt, sie sind einfach nicht mein Ding. Manchmal geht es in der Kunst darum, aus der Komfortzone herauszukommen. Dieser Guss war ein solcher Fall. Meine Acrylcollage begann sich stumpf anzufühlen. Es war mit kühlen Farben und tiefen Farben gefüllt.
Ich habe im Internet nach Inspiration gesucht, bin spazieren gegangen und habe meine Lackierereien durchforstet. Das einzige Orange, das ich hatte, war ein bisschen zu lebhaft, sehr auffällig, und ich befürchtete, es würde alles andere überwältigen. Um es abzuschwächen, konnte ich kein Schwarz hinzufügen, also habe ich etwas von dem tiefen Rot von einem vorherigen Guss verwendet. Das hat wirklich den Trick gemacht, es zu mildern, aber den Pop beizubehalten, nach dem ich gesucht habe. Ich beschloss, mit meinem neuen und verbesserten Orange und einigen Metallics einen kleinen Pfützenguss zu machen.
Ich habe nur einen Grünton, also wusste ich, dass ich kreativ werden musste, um die Farbtiefe in diesem Guss zu erhalten. Ich habe meinem Grün ein wenig Weiß und ein paar meiner alten Farben hinzugefügt. Mein mittleres Grün wurde in ein frühlingshaftes Grün verwandelt. Dadurch entstand ein schöner Mittelweg zwischen den beiden Farben. Ich wollte, dass die Farben auf der Leinwand ausgeglichen sind. Ich musste die Regeln der Farbtheorie ein wenig verfälschen, aber der kleine Künstler in mir fühlte sich bei dieser Wahl wohl.
Aufgrund des geringen verfügbaren Platzes habe ich mich für einen Standard-Dirty-Pour entschieden. Als ich meine Tasse gemischt habe, habe ich viele Schichten gemacht, weil ich überrascht sein wollte, wo meine Farben landen würden.
Meine Farbe hatte aufgrund von Markenunterschieden und meinen begrenzten Ressourcen eine unterschiedliche Konsistenz. Am Ende ist es jedoch eine wirklich coole Tasse geworden. Die wässrigeren Farben schufen schnelle Pfade, denen die dickeren Farben folgen konnten, und dann wirbelten sie zusammen. Dies könnte ein glücklicher Zufall sein und in der Zukunft zu einem interessanten Guss führen.
Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis dieser Collage! Obwohl es ein Durcheinander hätte sein können – und ich befürchtete, dass es sein würde –, gelang es mir, eine große Gruppe von Farben zu schaffen, die alle glücklich zusammenleben. Das ist definitiv etwas, das ich in Zukunft gerne wieder ausprobieren möchte und würde gerne wissen, ob jemand von euch so etwas ausprobiert hat!
